Paul Di’anno e Scelerata - The last tour em Porto Alegre

Nesta noite “toda a cidade” rumou ao bar Opinião para ver o show de Paul Di’anno, com a banda Scelerata, o primeiro vocalista da banda Iron Maiden executando os sons que marcaram e fazem parte da história do heavy metal em The last tour.

Começou com o show banda Scelerata  apresentando seu mais novo álbum The Sniper, banda formada por Fábio Juan – vocal, Gustavo Strapazon – baixo, Magnus Wichmann – guitarra, Vinicius 'Fogo' Guazzelli – guitarra e Francis Cassol – bateria.

O show foi especial e importante para a banda conforme falou o baterista Francis Cassol em seu perfil no facebook: "Hoje será um dos shows mais importantes da carreira de 12 anos do Scelerata por vários motivos. Será o show de número 50 ao lado dessa lenda chamada Paul DiAnno, será a gravação do DVD do Scelerata e do Paul com lançamento mundial, e pra coroar, será na nossa terra natal para um Bar Opinião 'sold out'! UP THE SCELERATA's!!!!

(Sold out quer dizer que todos os ingressos foram vendidos)

E foi! Com a casa cheia de fãs e amigos, a banda tocou: ‘rising sun’, ‘in my blod’, ‘breaking the chains’, ‘master of pupets’ do Metallica, ‘enemy whitin’ ‘must be dreaming’ que é composição de Andi Deris do Hallowen que ele fez especialmente para a banda e a voz de Fábio Juan, ‘holy fire’  e  ‘leave me alone.’

Na sequência a banda volta ao palco com Paul Di’Anno em seu show de despedida das grandes tours, boa parte dos fãs que estavam “presos” na fila conseguiram entrar a tempo de pegar o show de Paul no começo; o atraso no horário de abertura da casa prejudicou a brevidade na entrada e muitos dos que foram também para ver o show da Scelarata perderam parte do show, como relataram alguns.

Bastou o show começar para o público começar a vibrar com os clássicos do heavy metal juntamente com Paul Di’Anno, rolaram os seguintes sons:

‘sanctuary’, ‘purgatory’, ‘prowler’, ‘wrathchild’, ‘ marshal lock jaw’, murders in a rua morgue’, the beast arises’, children of madness’, ‘gengis kan’, ‘remember tomorrow’, ‘charlot the harlot’, 

‘killers’, ‘phanton os the opera’, trasilvania,  e ‘running free’.

Confira os melhores momentos dos shows registrados nas fotos de Samanta Beus. 

A banda Rinoceronte disponibiliza o primeiro single d'O Instinto

Tá na rede o primeiro single d'O Instinto da Banda Rinoceronte com a seguinte declaração da banda:

 

Pessoal, hoje estamos disponibilizando para audição via streaming a canção "Quanto mais vive", primeiro single d'O Instinto, nosso segundo álbum a ser lançado física e virtualmente em maio desse ano. Pra gente é um baita momento, principalmente pelo desafio que constitui chegar ao segundo disco depois da boa receptividade do primeiro.

A escolha de "Quanto mais vive" como música que antecipa o novo trabalho se justifica pelo fato de ser uma canção que mantém as características essenciais da Rinoceronte - peso, fluidez, letras em português e cuidado melódico - ao mesmo tempo em que sinaliza e reforça novos elementos na sonoridade da banda. Apesar da formação continuar sendo a de um trio, a adição de instrumentos como bandolin, percussão e teclados imprime uma dinâmica diversa ao arranjo, intensificando as nuances e explorando melhor as tendências psicodélicas da Rino.

"Quanto mais vive" foi uma das últimas composições da banda a ficar pronta, e expressa a mescla de rigor e intuição que é a base do novo álbum. Esperamos que vocês apreciem a canção, que tematiza o tempo de uma forma relativa e com a coragem que a vida nos exige.

"Quanto mais vive" está disponível para audição aqui: http://www.rinoceronterock.com/

Ficha técnica:

Paulo Noronha: vocais, guitarras, bandolin e violão

Vinícius Brum: baixo, vocais, clavinete e efeitos de Moog

Luiz Henrique Alemão: bateria e percussão

Gravado em janeiro de 2013 no estúdio RockLab, de Goiânia, com produção de Gustavo Vasquez.

Dr. Steve Gadd – o baterista dos bateristas ESTÁ VIVO!

Hoje Steve Gadd completa 68 anos, ele nasceu em 9 de abril de 1945 em New York e ao contrário da confusão que vem rolando pela internet ele está vivo! O outro Steve Gadd que veio a falecer agora em 27.3.13 (e ainda tenho dúvidas se faleceu mesmo pois não encontrei nenhuma nota internacional), era o técnico de bateria de Nicko McBrain do Iron Maiden durante 12 anos até assumir o posto de tour manager.

Alguns sites de música no Brasil, que possuem certo respeito inclusive, estão divulgando erroneamente a morte do Steve do Iron como se ele fosse o Dr. Steve Gadd.

Basta fazer uma visita ao seu site oficial para tirar a dúvida, não há nenhuma nota de falecimento dele, nenhuma ligação com a banda Iron Maiden e se ainda não for suficiente podemos comparar os Gadds abaixo:

Dr. Steve Gadd

Steve Gadd – Tour manger do Iron maiden. Um grande perda para o mundo da música.


Vamos seguir então com o  aniversariante do dia – Dr. Steve Gadd

Um tio de Gadd, baterista do exército, o incentivou a tomar aulas de bateria a partir dos sete anos de idade. E com apenas 11 anos de idade tocou ao lado do trompetista Dizzy Gilliespie, um fenômeno! E depois de servir ao exército e aperfeiçoou seu talento tocando com big bands.

Ele gravou com grandes talentos da música como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Streisand, Paul McCartney, Rickie Lee Jones, Carly Simon, Al Jarreau, James Brown, Joe Cocker, Nancy Wilson, Bob James, Stanley Clarke, Al Dimeola, George Benson, Carla Bley e muitos outros.

Em meados dos anos 70 ele estava fazendo discos históricos. Como ‘The Leprechaun’, com o pianista Chick Corea; ‘Aja’ com Steely Dan; e diversas participações com Paul Simon (incluindo ‘Fifty Ways To Leave Your Lover’ e ‘Late In The Evening’). O impacto destas gravações atingiu bateristas em todo o mundo, e tornou Steve o baterista mais imitado da sua geração.

Gadd passou muito tempo em estúdio na estrada também com Eric Clapton, Paul Simon e James Taylor.

Em setembro de 2003 Gadd foi homenageado pela Zildjian, com um prêmio American Achievement Drummer.

Em 9 de setembro de 2005  Steve tornou-se Dr. Honorário da música por suas contribuições à música contemporânea na Berklee Performance Center. Ao receber o prêmio declarou: "Esta é provavelmente a minha única chance de obter um diploma honorário porque eu não sou o melhor aluno do mundo". disse Gadd. "Mas eu amo música. Eu encontrei uma coisa que eu amava... e se eu posso fazer isso, eu acredito que todos vocês podem fazê-lo. Bem-vindo a bordo."



Em outubro de 2011, Steve Gadd acompanhou Eric Clapton em sua turnê pela América do Sul e fez um concorrido workshop em São Paulo.

Sua discografia é imensa confira em seu site oficial http://www.drstevegadd.com/discography.htm

Plastic Ono Super Band Japan Tour '74:

Rick Marotta, Steve Khan, Randy Brecker, Steve Gadd,

Michael Brecker, Don Grolnick, & Andy Muson

*Photo from The Official Steve Khan website.

19 anos da morte de Kurt Cobain

escrito por Sabrina Kwaszko

Hoje completa 19 anos da morte de Kurt Cobain, mas parece que foi ontem que eu estava assistindo o show do Nirvana, no Hollywood Rock, transmitido pela TV globo quando ele cospe na câmera e mostra o “pinto”. Os motivos do ato… Dizem que o João Gordo disse… Que Kurt Cobain ficou sabendo que a Rede Globo não apoiava o Underground defendido pelo Nirvana e deu no que deu. E isso foi em 1993 um ano anterior ao seu suicídio.

O que importa é que o Kurt fez por nós o que muitos gostariam de ter feito, e quem usar de palavras e motivos pejorativos para definir como ruim a atitude dele nunca entenderá o que significa verdadeiramente o underground.

Mas seu maior legado é a música claro, com a morte do Kurt veio a morte de uma grande banda o Nirvana. Não havia como continuar sem ele, quem teria todo aquele sentimento no palco ? Toda aquela raiva? E toda aquela tristeza?  Tudo de uma vez.

A banda estava com 7 anos de estrada, 3 álbuns de estúdio e 2 eps. Depois de sua morte vieram mais 3 álbuns ao vivo e mais umas coletâneas e box sets.

Suas músicas falavam sobre garotas, drogas e a dor de viver nesse mundo e até aí tudo bem, parece-se com muitas outras bandas de rock; a diferença estava em como isso era dito, ou melhor, cantado e tocado pelo Nirvana, é impossível ouvir suas músicas e não sentir nada. Nunca será vista como mais uma bandinha de rock entre tantas outras.

Nirvana fez história e exerce influência até hoje para muitas bandas, se Kurt fosse diferente… Se Kurt não houvesse cometido o suicídio… Nunca saberemos como seria, mas sabemos bem como foi e é até os dias de hoje.  Uma banda incrível, marcante e com músicas que ficaram para história.

Valeu Kurt.

Vespas Mandarinas lança clipe com direção de Ivan Cardoso

Faltando pouco para o lançamento do seu primeiro álbum, “Animal Nacional”, o grupo paulista Vespas Mandarinas estreia hoje o clipe do primeiro single, “Cobra de Vidro”. O vídeo tem direção do emblemático cineasta brasileiro, Ivan Cardoso.

“O Ivan é um intelectual do cinema brasileiro que vive sua arte 24hs por dia e já teve na sua história um encontro com o sucesso popular sem abrir mão de suas convicções artísticas e de seus valores. Gravar o clipe com ele foi uma experiência a parte. Ele é o tipo de artista que busca o acidente, ou seja, dentro do seu processo de criação existe espaço para o inesperado e para a pulsação do momento.” – conta Thadeu Meneghini (guitarra e voz). O diretor que é conhecido como o “Mestre do Terrir”, um terror cômico, aplicou esse gênero na produção do clipe. As imagens mesclam a banda tocando enquanto um inseto gigante, interpretado por Gurcius Gewdner, os ataca e alguns cortes com cenas de monstros.

Vespas Mandarinas é formado por Chuck Hipolitho (guitarra e voz), Thadeu Meneghini (guitarra e voz), Flavio Guarnieri (baixo) e André Dea (bateria). O álbum “Animal Nacional” foi produzido por Rafael Ramos e chega às lojas ainda esse mês.

Para assistir acesse: http://www.youtube.com/watch?v=Be8FMROXi2Y

Los Sebosos Postizos se apresentam no Cine Joia dia 04 de abril

Um dos projetos mais cultuados da música nacional, o Los Sebosos Postizos fazem rara apresentação no Cine Joia dia 04 de abril. O grupo, que é formado pelos ilustres integrantes da Nação Zumbi, Jorge du Peixe (vocal), Lúcio Maia (guitarras), Pupillo (bateria) e Dengue (baixo), interpretam músicas de um gigante da MPB, Jorge Ben Jor.

O projeto, que existe há mais de 10 anos, começou como uma festa, a “Noite do Ben”, na qual eles revisitavam clássicos e joias raras de Jorge Ben. Ano passado lançaram o primeiro registro em CD e em vinil (Polysom) dessas noitadas, “Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor” (Deck), álbum composto por 14 faixas e produzido por Mario Caldato Jr.

Do vasto repertório, eles optaram por tesouros da fase inicial da trajetória de Ben Jor para compor o disco, entre eles “Rosa, Menina Rosa”, “A Tamba”, “Descalço no Parque” e “O Homem da Gravata Florida”. No álbum também estão grandes sucessos, como “O Telefone Tocou Novamente” e “Os Alquimistas Estão Chegando Os Alquimistas”. Essas e outras surpresas estarão no setlist. A apresentação terá como convidados especiais Chiquinho (Mombojó) nos teclados e Da Lua (Nação Zumbi) na percussão.

Um show imperdível que alia toda a força da Nação Zumbi com o repertório de uma de suas grandes influências, Jorge Ben Jor.

Los Sebosos Postizos interpretam Jorge Ben Jor

Data: 04/04 (quinta-feira)

Horário: 21h (abertura da bilheteria)

22h (abertura da casa)

00h (início do show)

Local: Cine Joia (Pça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo)

Ingressos: 1º Lote: R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia-entrada)

2º Lote: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia-entrada)

Locais de venda:

• www.facebook.com/cinejoia na aba "Compre seu Ingresso" e cinejoia.tv/ingressos 
• Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 (segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 18h, e durante o final de semana, a bilheteria só abre em dia de show, 1h antes da abertura oficial da casa). 

A banda Argamassa lança primeiro single no Programa Independência ou morte!

O cartão de boas vindas da Argamassa chega aos ouvidos da galera nesta Páscoa pela Rádio Putzgrila, no programa Independência ou morte! às 18h neste domingo, e apresenta a banda em grande estilo. “Querida Minha Querida” nasceu do que parece: uma história de amor que terminou, mas além de saudades deixou bons frutos musicais. Homenagem a alguém que a banda não revela, uma certa ‘querida’ que foi traduzida em rock and roll – cativante, não deixa ninguém parado, refrão grudento à primeira ouvida, perfeita para dançar sozinho ou acompanhado. Para finalizar, o toque de ouro na mixagem e masterização, a cargo de Vini Tonello, figura carimbada nos melhores estúdios e produções do Sul do País.

A BANDA - Argamassa, como o próprio nome sugere, vem de uma união. Aproximando dois dos melhores cenários roqueiros do Brasil – Porto Alegre e Curitiba – Fabiano Nasi (vocal, ex- Flutuantes) e Marcos Gonzatto (guitarra, ex – Faichecleres) apresentam uma mistura que já estava deixando saudade na atual cena: letras românticas, bom humor e um pouco de sacanagem. Além disso, e o mais importante, a boa e velha intensão de quem curte fazer rock de verdade: é música para se divertir, ouvir no volume máximo e dançar até o sol raiar.  Completam a banda, David Arcaide no baixo e Bruno de Pizzol na bateria. 

CONTATO

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51 9522.4244

51 3574.4244

Ultimos dias do Festival Queers & Queens acontecem neste final-de-semana

Evento luta contra a homofobia ao som de bandas e DJs de rock

Festival que une shows de rock ao ativismo contra a homofobia, a segunda edicao do Queers & Queens chega ao fim neste proximo final-de-semana. No sabado e domingo, a partir das 16h, o Dynamite Pub recebera mais 6 bandas e 4 DJs, palestrantes e manifestacoes contra a homofobia e a favor da diversidade. Com entrada gratuita, o objetivo do evento e propagar a informacao de que homofobia e crime, que preferencia sexual nao define carater e que e preciso, literalmente, "fazer barulho" para acabar com o preconceito.

Idealizado pelos produtores culturais Shamil Silva e Hanilton Scofield, o festival traz bandas que tem ligacao direta com o movimento punk, sao apoiadoras da contra-cultura e a favor da causa "Queer". Para tal, um dos criterios utilizados na selecao das atracoes foi o fato de ao menos um dos integrantes ser assumidamente homossexual, e que a banda tivesse identificacao com o publico LGBT. Encerrando o festival, as bandas Tuna, Larusso, La Revancha, Twinpinne(s), Metade Melhor e Not a Lady dividem o palco com os DJs Xerxes, Walmir Jr, Manu e Ledah Briacho, que prometem embalar a pista com muito rock. Tambem tera comida vegana a venda, que nao leva ingredientes derivados de animais na composicao.

O projeto e realizado com apoio do Governo do Estado de Sao Paulo, da Secretaria de Estado da Cultura e do ProAC, Programa de Acao Cultural 2012.

PROGRAMACAO

Dia 23/03 sabado 16hs
Tuna
Larusso 
La Revancha
Debate "Tudo sempre termina com perguntas mas elas tambem podem iniciar" por Carina Ruiz
DJs: Xerxes e Walmir Jr

Dia 24/03 domingo 16hs
Twinpine(s)
Metade Melhor
Not a Lady
DJs: Manu e Ledah Briacho

SERVICO

Ultima Semana - Festival Queers & Queens 2013
Data: 23 e 24 de marco 2013
Horario: A partir das 16hs
Local: Dynamite Pub - Rua 13 de Maio, 363 - Bela Vista - Sao Paulo/SP
Site: www.queersandqueens.com.br
ENTRADA GRATUITA

INFORMACOES PARA IMPRENSA
Contato: Patricia Gnipper
Telefone: (11) 8152-3899 / 2843-7967
E-mail: patignipper@gmail.com

Trio instrumental RdT lança o álbum “Elo” em show gratuito nesta quinta (21)

Grupo de jazz contemporâneo tem suas músicas em playlists de rádios internacionais

No dia 21 de março, às 20h, o grupo instrumental RdT apresenta as músicas do seu terceiro álbum, “Elo”, na Escola Souza Lima, nos Jardins. O show faz parte da turnê de lançamento do novo trabalho. Formado pelo guitarrista Walter Nery, pelo contrabaixista Guto Brambilla e pelo baterista Fernando Baggio, o trio jazzístico RdT traz a fusão dos conceitos rítmicos e harmônicos em suas composições.  

Em seu terceiro disco, “Elo”, o trio paulistano mescla diversos elementos, usando a linguagem do jazz contemporâneo como guia. No repertório do show, “Sarayu”, “Liv” e “Délicatesse”, composições de Fernando Baggio, “Incidental”, canção composta por Walter, e a suíte “Sky” e “Rabbit Experimente”, criações de Guto Brambilla.

O som contemporâneo do RdT viaja através das ondas do rádio e tem as faixas de seu mais recente trabalho executadas por importantes web radios internacionais, como a Blulight Gallery.

Mais informações: http://www.rdtmusic.com.br

Serviço

Show: RdT - Lançamento de "Elo"

Data: 21/03 (quinta)

Horário: 20h

Local: Escola Souza Lima

Endereço: Rua José Maria Lisboa, 745 - Jardins - São Paulo

Informações: 11 3884 9149

Entrada Franca

3ª edição do Nublu Jazz dias 21, 22 e 23 de março no Sesc Belenzinho

Robert Glasper, Roy Ayers, Calibro 35, Love Trio, Headhunters e Marcos Paiva Sexteto são as atrações do festival

Epicentro de uma fusão de sonoridades diversas, o Nublu é um selo e um espaço em Nova York frequentado por músicos e artistas, consagrados mas principalmente novos. Desde sua criação, em 2002, o Nublu dialoga com a música brasileira, seja através da distribuição de seus discos aqui, como da participação de artistas nacionais nos shows e projetos do Nublu.

Em novembro de 2009, o Nublu Nova York lançou o seu Festival Anual de Jazz, uma maratona musical de duas semanas que incluiu mais de 60 shows. Através do SESC São Paulo sua primeira edição aconteceu em São Paulo, em outubro de 2010.

Nos dias 21, 22 e 23 de março acontece a 3ª edição do Nublu Jazz Festival em São Paulo. Com o Sesc como realizador, o Nublu traz ao Brasil Robert Glasper Experiment, que acaba de ganhar o Grammy na categoria “Melhor Ábum de R&B”, Roy Ayers, Calibro 35, Love Trio, Headhunters e Marcos Paiva Sexteto.

Love Trio

O festival abre com o grupo de um dos sócios-fundador do Nublu, Ilhan Ersahin. Ele toca saxofone e rhodes no inventivo Love Trio, que ainda tem Kenny Wollesen (bateria e percussão) e Jesse Murphy (baixo) na formação. Tendo como base o dub e o rocksteady, mas com influências do jazz e sonoridades turcas, o resultado dos estilos variados vem ampliando as possibilidades de composição e improvisação do trio.

Trabalhando muitas vezes com artistas convidados, o Love Trio vem ao Brasil para tocar com os renomados músicos brasileiros; o lendário guitarrista Lanny Gordin e o baterista João Parahyba, do Trio Mocotó. O Love Trio continua, desta maneira, abrindo fronteiras e estabelecendo parcerias musicais ao redor do mundo.

Roy Ayers

O vibrafonista/vocalista Roy Ayers figura entre os mais conhecidos, mais amados e respeitados artistas de jazz/R&B ainda em evidência. Na cena musical já há quatro décadas, ele é conhecido como o padrinho do neo-soul. Sua carreira começou como um premiado vibrafonista de jazz até tornar-se um popular bandleader de R&B e figura icônica ainda em alta demanda, cuja música tem sido sampleada pelos artistas que fazem os sucessos do hip-hop atual, incluindo Mary J. Blige, Erykah Badu, 50 Cent, A Tribe Called Quest, Tupac e Ice Cube. Nesse show ele se apresentará com a seguinte formação: Roy Ayers (vibrafone, teclado e vocal), Donald Nicks (baixo), Lee Pearson (bateria), Ray Gaskins (saxophone e teclado), Mark Adams (teclado) e John Pressley (vocal).

http://royayers.net

Calibro 35

Quinteto italiano formado em 2007 por adoradores de vinil e raridades musicais, que mistura elementos do rock, jazz e funk, muitas vezes fazendo trilhas para cinema ou inspirado por elas. Com mais de 3 álbuns e incontáveis singles e compilações, o Calibro 35 já rodou o mundo com seus shows suingados e potentes. O quinteto é formado por Massimo Martellotta (guitarra), Enrico Gabrielli (teclados e saxofone), Luca Cavina (baixo), Fabio Rondanini (bateria) e Tommaso Coliva (produção e regência).

http://www.calibro35.net/

Headhunters

Completamente interligado ao legendário Herbie Hancock, os Headhunters tem redefinido o funk moderno, o jazz e o world music nas décadas que se passaram desde que Hancock produziu o primeiro encantamento do grupo para seu álbum homônimo de 1973. As primeiras gravações da banda incluem “Survival of the Fittest”, que apresentou o hino funk “God Make Me Funky”, uma das canções mais sampleadas do jazz/fusion na história da música moderna. A música do Headhunters é complexa, porém é uma mistura harmoniosa de muitos estilos e gêneros, abrangendo o mundo todo, da África à Broadway. O grupo é aclamado por seus conceitos musicais pioneiros e inovadores. Em 2012 eles lançaram um novo CD (“Platinum”), dramático e estarrecedor, que abriga gêneros e gerações, à medida que primorosamente perpassa hip-hop, jazz, funk até rap e R&B.

HTTP://www.headhuntersplatinum.com/

Marcos Paiva Sexteto

Em fevereiro de 2012, Marcos Paiva lançou o CD “Meu Samba no Prato – Tributo a Edison Machado”, no qual homenageia a estética do sambajazz brasileiro dos anos 60 e 70, em particular o antológico disco do baterista Edison Machado, “Edison Machado é Samba Novo”. Muito elogiado pela imprensa, esse é a base do show que irá apresentar. Para celebrar este grande músico, Marcos Paiva compôs canções inspiradas no LP “Edison Machado é Samba Novo” e fez arranjos das músicas “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, e “Acender as Velas”, de Zé Ketti. Ele apresenta esta homenagem ao lado de seu sexteto MP6.

http://marcospaiva.com/

Robert Glasper Experiment

Ganhador do Grammy na categoria “Melhor Álbum de R&B”, pelo genial “Black Radio”, o habilidoso pianista Robert Glasper apresenta, no Nublu Festival, seu jazz muito pessoal, com influências do hip hop e do rap. Com 5 álbuns de carreira e diversas colaborações com outros artistas, como Maxhell, Q-Tip e MeShell Ndgeocello ele vai mostrar porque é considerado um dos grandes nomes da música black atual. No Brasil ele tocará com sua banda; Casey Benjamin (saxofone), Derrick Hodge (baixo) e Chris Dave (bateria).

http://robertglasper.com/

Serviço
Nublu Jazz Festival

Datas: 21, 22 e 23 de março

Programação:

21/3 às 21h30

Roy Ayers (EUA) / Love Trio (EUA) com participações de João Parahyba e Lanny Gordon

22/3 às 21h30

Headhunters (EUA) / Calibro 35 (Itália)

23/3 às 21h30

Robert Glasper Experiment (EUA) / Marcos Paiva Sexteto (Brasil)

Local: Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho  - São Paulo

Informações: Tel. (11) 2076-9700 / www.sescsp.org.br/belenzinho

Capacidade: 500 pessoas

Proibido para menores de 18 anos

Duração: 2h

Preço: R$32 (inteira) / R$16 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) / R$8 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes)

Ingressos à venda pela rede INGRESSOSESC (unidades do Sesc) a partir de 01/03
Estacionamento para espetáculos com venda de ingressos:

R$6 (não matriculado) / R$3 (matriculado no Sesc - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário)

 

Robert Glasper Experiment by Mike Schreiber