Festival Oscillations/SESC Vila Mariana - 25 a 28 de julho

O termo “música eletrônica” é associado, principalmente nos dias de hoje, à raves e pistas de dança do mundo inteiro. Mas nem sempre foi assim. Houve um período no qual as coisas eram bem diferentes e o termo era utilizado quase que exclusivamente de forma acadêmica nas faculdades de música, que tinham entre seus mestres nomes que trabalhavam com estruturas musicais mais radicais e inovadoras, geralmente utilizando tecnologias recém inventandas e ainda em desenvolvimento. O período que vai desde as primeiras experiências com geradores de som construídos eletrônicamente e o uso destes aparatos para gerar ritmos dançantes é tão grande e tão cheio de mistérios que merece ser estudado com mais profundidade e, somente com estes estudos e o acesso do ouvinte à eles, entenderemos melhor a evolução pela qual a música moderna passou no ultimo século, acarretando inclusive mudanças sociais e comportamentais importantíssimas para a humanidade. Ao trazermos ao Brasil nomes como Herbert Deutsch, Harald Grosskopf, Hans-Joachim Roedelius e Silver Apples, não só realizamos um festival inovador - nunca antes realizado no nosso país - como também trazemos uma parte importante e (ainda) não devidamente documentada da música mundial! 

Participantes do Festival Oscillations:

Herbert Deutsch – O compositor, arranjador e inventor norte-americano Herbert Deutsch - nascido no início da década de 30 - foi o grande nome ao lado de Robert Moog na invenção do sintetizador. Foi ele quem procurou o doutor Moog com a idéia de um novo instrumento baseado nos estudos de osciladores controlados por voltagem, já em andamento nas pesquisas de Robert Moog. Herbert Deutsch foi parte importante na confecção do protótipo numero um do sintetizador Moog, instrumento que mudou completamente a forma como a música passou a ser criada e apreciada nas últimas 5 décadas. Desde o início dos anos 60, ele tem se dedicado a lecionar nas cadeiras de Musica Eletrônica e Composição na Hofstra University, em Nova York. Herbert Deutsch apresentará sua famosa palestra/concerto/demonstração “From Moog to Mac”, que abrange desde seus primeiros experimentos com música eletrônica, ainda nos anos 50, até suas mais recentes pesquisas na área, passando pela invenção do sintetizador em 1964. Herbert utilizará instrumentos originais para suas demonstrações no auditório do SESC Vila Mariana.

Harald Grosskopf - Nascido no final dos anos 40, na cidade de Hildesheim (Alemanha), Harald Grosskopf é, desde o início da sua carreira artística no começo dos anos 70, um dos músicos mais atuantes da sua geração. Participou de mais de 100 discos de bandas e artistas importantes do chamado "krautrock", como Wallenstein, Cosmic Jokers, Ashra Tempel, Klaus Schulze e Walter Wegmüller, entre outros. Em 1980, Harald Grosskopf lançou seu clássico LP “Synthesist” (relançado recentemente pelo selo norte-americano Rvng Intl), além de atuar como músico na banda de apoio da cantora Lili Berlin, na primeira metade dos anos 80. Nos anos 90 e 2000, Harald participou de projetos ao lado do também músico e produtor alemão Steve Baltes (Sunya Beat e N-tribe), além de dedicar-se à sua carreira solo e também retornar à banda Ash Ra, onde permanece até hoje. Harald Grosskopf tem 6 discos solo lançados, sendo o mais recente uma nova roupagem do álbum “Synthesist” (1980), agora renomeado “Synthesist 2010” (Rvng Intl). 

Hans-Joachim Roedelius - Hans-Joachim Roedelius é um dos principais nomes do "krautrock" (como era chamado o rock e a música eletrônica/experimental feita na Alemanha nos anos 60 e 70) e também pode ser considerado um dos principais e mais criativos pioneiros de várias subdivisões da música eletrônica, da "ambient" ao "industrial", devido à originalidade dos projetos e bandas nas quais foi integrante ao longo de 45 anos de carreira. Fundador do trio Kluster - ao lado de Conrad Schnitzler (ex-Tangerine Dream) e de Dieter Moebius -, do Cluster (com Moebius) e do Harmonia (com Moebius e Michael Rother, ex-Kraftwerk), Roedelius é um dos experimentadores mais sutis (e ao mesmo tempo um dos mais radicais) dentro das suas áreas de atuação, sendo citado como influência de nomes como o produtor Brian Eno, com quem Roedelius gravou 3 álbuns nos anos 70 ("Tracks and Traces", gravado pelo Harmonia em 1976, "Cluster & Eno" e "After the heat", ambos gravados por Roedelius, Moebius and Eno em 1977).

Silver Apples - Influência tanto para apreciadores da música eletrônica - aquela feita nos primórios, com equipamentos analógicos e sem toda a tecnologia "facilitadora" de hoje em dia - como para fãs do rock experimental que se fazia nos anos 60, o Silver Apples é uma das bandas mais interessantes da história da música mundial. Formada na segunda metade dos anos 60, a dupla original era constituida pelo baterista Danny Taylor e por Simeon Coxe III, executando uma parafernália eletrônica inacreditável na época (Simeon chegou a utilizar nove osciladores de áudio controlados por um mecanismo no qual ele utilizava as mãos, os pés e até os joelhos e cotovelos para tocar ao vivo). Nesta época a dupla gravou três discos imprescindíveis em qualquer coleção: "Silver Apples" (1968), "Contact" (1969) e "The Garden" (gravado em 1969, mas lançado somente em 1998), álbuns que colocaram os Silver Apples para sempre na história da música como uma das primeiras bandas eletrônicas de todos os tempos, antecipando inclusive toda a revolução eletrônica capitaneada pelo Kraftwerk e outras bandas alemãs na década seguinte. Hoje em dia, Simeon Coxe III mantém o legado da dupla vivo (apesar do falecimento de Danny Taylor em 2005), se apresentando nos maiores festivais de música do mundo! O Silver Apples se apresenta pela segunda vez no palco do SESC Vila Mariana.

CURADORIA/ DIRECAO ARTISTICA: 

Astronauta Pinguim – O músico e produtor Astronauta Pinguim é um dos principais nomes do cenário brasileiro atual quando se trata de sintetizadores e teclados analógicos/vintage. Dono não só de uma coleção vasta de equipamentos  originais dos anos 70 e 80, mas também de grande conhecimento técnico e histórico sobre os primórdios da música eletrônica, Astronauta Pinguim vem se dedicando cada vez mais ao estudo sobre os pioneiros na área, tendo inclusive um blog inteiramente dedicado ao assunto (com entrevistas exclusivas com várias personalidades do mundo eletrônico/analógico) e um programa de rádio semanal, que vai ao ar em dois continentes - Oscillations Radio Show, nas rádios Minima FM (Brasil) e Stress FM (Portugal). Sua discografia solo conta com 3 discos e suas participações em discos de outros artistas chegam à casa das três dezenas. 

Produção:

Antonio Gutierrez/Rec-Beat Produções - Jornalista e produtor cultural. Criador e produtor do festival Rec-Beat, um dos mais importantes festivais independentes do país, que acontece em Recife (PE), voltado para a nova música brasileira e mundial, com 18 anos de existência. Responsável também pela criação dos festivais Continuum - Festival de Arte e Tecnologia do Recife, com quatro anos de existência; e Animage - Festival Internacional de Animação de Pernambuco, com cinco anos de existência. Participou ativamente na construção e disseminação do movimento Manguebeat. Foi empresário e produtor das bandas Mundo Livre S/A e Cordel do Fogo Encantado.

Festival Oscillations

De 26 a 28 de julho de 2013

Programação:


25/07/2013 (quinta-feira) 19:30 - Auditório do SESC Vila Mariana


Abertura

Filme "Moog: a documentary film" (2004)

Palestra/performance "From Moog to Mac", com Herbert Deutsch



26/07/2013 (sexta-feira) 19:30 - Auditório do SESC Vila Mariana

Filme sobre o Krautrock

Palestra com Harald Grosskopf

Palestra com Hans-Joachim Roedelius


27/07/2013 (sabado) 21:00 - Teatro do SESC Vila Mariana
Concerto: Hans-Joachim Roedelius


28/07/2013 (domingo) 18:00 - Teatro do SESC Vila Mariana

Concerto: Silver Apples


INGRESSOS:

Palestras/filmes:

Dia 25 de julho de 2013 - Entrada Franca. Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência, na Central de Atendimento

Dia 26 de julho de 2013 - Entrada Franca. Retirada de ingressos com 1 hora de antecedência, na Central de Atendimento


Concertos:

Dia 27 de julho de 2013 - R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede públicacom comprovante e usuário matriculado no SESC e dependentes), R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no SESC e dependentes).

Dia 28 de julho de 2013 - R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede públicacom comprovante e usuário matriculado no SESC e dependentes), R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no SESC e dependentes).

Venda pelo sistema INGRESSOSESC a partir de 28/06.

SESC Vila Mariana

Rua Pelotas, 141

CEP 04012-000 São Paulo - SP

Tel.: +55 11 5080 3000

email@vilamariana.sescsp.org.br

www.sescsp.org.br

www.twitter.com/sescvilamariana

EL MAPA DE TODOS 2013 PRIMEIRAS BANDAS CONFIRMADAS

O El Mapa de Todos já está com as suas principais atrações definidas. A quarta edição do festival, que será realizado nos dias 26, 27 e 28 de novembro, levará para o palco do Opinião os headliners Ultramen e Comunidade Nin-Jitsu, de Porto Alegre, e a banda La Vela Puerca, um dos grupos mais importantes do rock uruguaio e da América Latina.

Além desses três nomes, que irão encerrar cada uma das noites do festival, o El Mapa de Todos contará pela primeira vez com um artista da Colômbia, o grupo Esteban Copete y Su Kinteto Pacifico, e outro da América Central, a dupla Las Acevedo, da República Dominicana. O grupo venezuelano Los Mentas, que participaram da edição de 2011 do El Mapa, também é outro nome certo para esse ano. A banda era um dos artistas mais pedidos dentre todos os que já se apresentaram no festival.

A programação completa do El Mapa de Todos – assim como a distribuição das bandas por dia e horários – será anunciada em breve. Fique de olho em http://www.facebook.com/elmapadetodos.

Lançamento do primeiro single do Fire Department Club pelo Soma Records

André Ache: Vocal/Baixo

Gabriel Gottardo: Guitarra/Synth

Meinel Waldow: Guitarra

Gui Schwertner: Bateria

De Porto Alegre para o Mundo!

O primeiro single do Fire Department Club pelo Soma Records está sendo lançando em uma parceria com a Ditto Music da Inglaterra com distribuição em mais de 130 países.

Desde 2011, incendiando a cena independente da capital, o FDC chama atenção da crítica especializada como uma das gratas surpresas dessa geração. 

Com riffs precisos, melodias marcantes e um ritmo pronto para a dancefloor, “Merry-Go-Round” mostra a ousadia da banda em uma sonoridade única.

Clique aqui e confira agora o novo single Merry-Go-Round:

Zoso – The Ultimate Led Zeppelin Experience esteve em Porto Alegre

 

Por Sabrina Kwaszko

(a imparcialidade do artigo é duvidosa devido ao fato da autora ser uma grande fã de Led Zeppelin)

A banda Zoso – The Ultimate Led Zeppelin Experience se apresentou quinta à noite (26\06) no Teatro Bourboun Country em Porto Alegre. Zoso é: Matt Jernigan (Robert Plant), John McDaniel (Jimmy Page), Adam Sandling (John Paul Jones) e Greg Thompson (John Bonham).

A banda foi pontual, show marcado para as 21h e deve ter começado, no máximo, por volta de 21h05, para nós portalegrenses isso é surpreendente e digno de destaque.  A música de abertura foi ‘Rock and Roll’ do Led IV, nos primeiros momentos dá pra notar que a banda busca a similaridade com a original até nos mais mínimos detalhes, além da aparência física como cabelos e trajes que leva a uma caracterização muito semelhante, nota-se em pequenos gestos de mãos e movimentos que somente verdadeiros fãs de Led Zeppelin poderiam perceber.

Nesse meio tempo de audição e percepções o público ainda não parece totalmente “convencido”, mas quando a banda puxa a música ‘Since I’ve Been Loving You’ até o mais cético entre os fãs presentes se entrega, admite o talento da banda e demonstra isso.  O vocalista, Matt (Robert), conversou bastante e foi simpático com o público, arriscou pouquíssimas palavras em português e citou Raul Seixas mostrando conhecer “nossa piada interna” no Brasil.

A excelência e o nível musical da banda não deixaram margem a qualquer discussão, o cover é fiel e permitiu ao público poder viajar e brincar de faz-de-conta que estamos no show do próprio Led Zeppelin quando começou a música ‘The Song Remains The Same’. Foi uma sequência de clássicos e o solo de bateria mais famoso do mundo feito por John Bonham na música ‘Moby Dick’ (fez o teatro parar, até os seguranças se aproximaram para ver melhor) e foi perfeitamente reinterpretado pelo baterista Greg Thompson.

A banda Zoso – The Ultimate Led Zeppelin Experience encerrou lindamente, no bis, com a música ‘Kashmir’ e esbanjou simpatia permanecendo no palco cumprimentando e conversando com todos que se aproximavam.

Fotos: Ana Beise

Pré Lançamento do álbum 'Aline' de Cristiano Varisco

Viajandão Records 2013

Porto Alegre/RS

Cristiano Varisco ingressou na Rádio Ipanema FM cedo, aos 15 anos de idade, nos meados dos 90, em plena erupção grunge, quando novos ares tomavam os rumos da última rádio alternativa do país. Logo integraria a escrachada banda Folharada Blues Band, formada pelos funcionários a fim de comemorar o aniversário de 10 anos da emissora, embrião de Os Daltons, com os colegas radialistas Mutuca, Julio Reny, Jimi Joe e tantos outros artistas gaúchos que dividiu o palco, como Wander Wildner (Replicantes), Tchê Gomes (TNT), Marcelo Gross (Cachorro Grande), Fábio Ly (Bandaliera), King Jim (Garotos da Rua), Biba Meira (De Falla), Gabriel Guedes (Pata de Elefante), Frank Jorge e Flávio Chaminé (in memoriam), além de provar sua versatilidade no doce reggae de Ras Bernardo (Cidade Negra) e no erudito, trabalhando com o maestro Tiago Flores (Orquestra de Câmara da ULBRA) como solista nos Concertos DANA. Hoje segue como jornalista formado pela Faculdade de Comunicação Social (FAMECOS/PUCRS), licenciado em música pela UFRGS - violão, é professor da rede municipal de ensino público e produtor musical que lança seu primeiro trabalho solo, homenageando a artista visual Aline Reis, pintora e ilustradora gaúcha, longa parceria de projetos que unem a arte com o rock.

O "guitar hero" (Rolling Stone, 2009) Cris Varisco, Chris Dalton ou simplesmente "Viajandão", como ficou conhecido entre os ipanêmicos mais atentos, lança seu primeiro CD com 16 composições próprias com blues e improvisos progressivos, ora meditativos, ora contemplativos, oferta ao mundo das artes e ao uso do Ayahuasca, medicina milenar indígena retratada no encarte do disco, através da visão vertiginosa da fotógrafa Juliana Lima sobre o Sítio da Amizade, comunidade alternativa ligada ao ritual da exótica planta amazônica. 

Da primeira à última faixa, propõe-se uma experiência sonora única ao ouvinte, com mais de 50 minutos de música instrumental, não obstante a participação especial de um pequeno grupo vocal auto intitulado "Côro de Música Cósmica Sul-Americana"; o tecladista e pesquisador em eletro rock, Fabrício Carvalho, ou simplesmente "Astronauta Pinguim" (Júpiter Maçã) em vinhetas psicodélicas de música concreta (uma delas traz a gravação original do estranho e horripilante canto do Urutau - ou "ave fantasma" - espécie rara, pássaro sagrado conhecido entre os índios como "Mãe da Lua"); o toque Hip-Hop envolvente do minucioso DJ Duke Jay (Bataclã FC) em um tema hipnótico, dançante, com mais de oito minutos de duração, desvelando a dualidade, tema central deste disco conceitual que foca o universo rural e urbano, a cada música, cada acorde, nota a nota, além dos próprios moradores do sítio.

O disco foi inteiramente concebido na comunidade localizada no interior de Viamão (Distrito do Espigão) e retrata a atual fase de ruptura com os valores da cidade grande versus a vida no campo, idas e vindas do guitarrista entre os caminhos rurais da Grande Porto Alegre. Produzido pelo druida do Rock Gaúcho, Thomas Dreher, "ALINE" conta com o trabalho de mais de 30 profissionais envolvidos, onde Varisco apresenta gravações inéditas, releituras e influências marcantes nos 20 anos de estrada, ao longo de sua precoce carreira, como o power trio Saída de Emergência e Os Argonautas (Marcelo Moreira), bandas precursoras de um novo rock instrumental porto-alegrense; o country rock sulista de Os Daltons, o experimentalismo, a união dos quadrinhos com a música da Nada Público, além do som visceral da Lavanderia Psicodélica de Charlie Chan.     

Gravado no verão de 2013 nos Studios Dreher, com uma cuidadosa qualidade sonora na mais pura concepção Vintage (o disco conta com o apoio técnico de amplificadores e instrumentos de época, remetendo aos 60/70, através de antiguidades raras da GUITAR GARAGE, loja especializada do bluesman Solon Fishbone, então captados por microfones especialmente escolhidos pelo engenheiro e produtor Thomas, além da presença marcante de sua tradicional aveludada bateria Ludwig); e mais o trabalho de pesquisa e resgate de Seu Adão Oliveira Martins (MARTINSONS), fundador da fábrica Mil Sons, uma das primeiras a produzir guitarra elétrica no Brasil, desde 1959, que cedeu gentilmente amplificadores manufaturados da sua produção atual, feito ainda com muita dedicação e carinho no bairro Partenon, Zona Leste da capital. 

O Pré-lançamento do CD acontece na Palavraria:

27 de julho, sábado
18 hs
Vasco da Gama, 165 (ao lado da Espaço Vídeo)

ENTRADA FRANCA

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Cristiano Varisco estará acompanhado dos participantes do CD, Jeferson "Jeff" Ferreira (integrante de Os Arnaldos, banda gaúcha especializada em releituras dos Mutantes, indicado ao Troféu Melhor Instrumentista Ipanema FM 2006) no baixo; e Davi Machado (músico de apoio do legendário menestrel do povo, Zé do Belo; Wander Wildner) na percussão.

Palavraria - Livros & Cafés
R. Vasco da Gama, 165 - Bom Fim
palavraria.wordpress.com
f. (51) 3268 42 60



APOIO: Boca do Disco (Mal. Floriano Peixoto, 474), Toca do Disco (Garibaldi, 1043), Stoned Discos Raros (Mal. Floriano Peixoto, 371), Classic Rock (Gal. Chaves, Andradas, 1444/sala 31)
Resposta rápida

Programa Independência ou morte! Recebe a banda Fantomaticos

Hoje à noite (26\06) a banda Fantomaticos estará no programa Independência ou morte! apresentado por mim, Sabrina, às 21h, falando sobre o lançamento do seu novo disco 'Dispersão'e convidando os ouvintes para seu show.
Se ligue na www.radioputzgrila.com.br e confira esse bate-papo e ouça as novas músicas da banda.

A banda Fantomaticos lança no dia 27 de junho às 20h, na sala Bruno Kiefer na Casa de Cultura Mario Quintana, seu novo disco Dispersão. Formado por André Krause (voz, baixo e violão nylon), Augusto Stern (voz, guitarra, violão aço, mandolina, qin-qin), Gabriel Hornos(voz, bateria e percussão), e Fernando Efron (voz e guitarra), o grupo existe desde 1999 e apresenta seu segundo disco.

Com 11 músicas inéditas produzidas pela banda, o álbum foi gravado entre 2011 e 2012 em Porto Alegre no Bunker Estúdio, mixado por Rodrigo Deltoro na Mixplace e masterizado nos EUA, por Brian Lucey no Magic Garden Mastering, responsável pelo álbum El Camino da banda Black Keys, vencedor do Grammy de Melhor Álbum do Ano de 2013.

            “Dispersão traz referências sobre a passagem do tempo e a relação que se tem com ele”, afirmam. Dispersão remete à dispersão do tempo e a realidade do nosso tempo – muitas informações e pessoas interagindo de forma dispersa, sem união. Também representa a diversidade de estilos e escolhas sonoras do disco. Os músicos acreditam que o resultado das canções é o retrato de uma banda, que, apesar de estar fora do circuito de shows, seguiu produzindo e criando.

          O disco mistura uma diversidade de instrumentos acústicos com técnicas e efeitos modernos. Instrumentos exóticos como Charango e Mandolina (Peru), Qin Qin e Gongo (China) e instrumentos tradicionais como guitarra, violão, baixo e piano se misturam a programação de instrumentos virtuais, edição de som criativa e efeitos sonoros de circuit bending.

          A banda usa sistema de gravação digital juntamente com parafernália vintage, como amplificadores DUOVOX, amplificador IPAME, guitarra Giannini Diamond, além de efeitos com um sintetizador CASIO de brinquedo, entre outros. Os músicos passaram meses fazendo pesquisas de timbres e efeitos para alcançarem sons mais únicos.

                    Dispersão conta com participações do português radicado no Brasil Jass Carnival (voz em Ao Que Virá), Rodrigo Trujillo (piano em Recorriendo e teclados Você Falou e Eu Nem Notei), do argentino Hernán Efron (voz em Recorriendo), irmão do vocalista e guitarrista Fernando, e do músico e produtor inglês Midi Error (efeitos sonoros em Derreter na Estrada, Dispersão e 2 menos 1).

          Desde o início do ano a banda divulga o clipe dos singles Ao longe e Derreter na Estrada, gravados juntos no inverno de 2012 com a ideia de ser um clipe só em duas partes, sendo um deles uma espécie de making of do outro. Os roteiros foram escritos pelo diretor Bruno Carvalho em parceria com a banda, com a premissa de apresentar uma sensação visual da música, mais do que uma história tradicional.

          As filmagens ocorreram nas estradas do litoral norte do estado, principalmente em Osório, com os integrantes da banda dirigindo um belo Karmann Ghia, além de imagens em Atlântida e Capão da Canoa. A direção de fotografia é de Felipe Rosa, direção de produção de Patrícia Barbieri, a edição de Vinícius De Luca Meyer e finalização de Ricardo Mendes. Para assistir, basta acessar o site: www.fantomaticos.com.

          Até o dia do show, a banda disponibilizará semanalmente conteúdos exclusivos relativos ao disco, como músicas inéditas, entrevistas e imagens de making of, através das redes sociais e site do grupo.

          Os ingressos para o show do dia 27 custam R$ 10,00 com direito a uma cópia do CD e estarão à venda no dia do show, a partir das 18h na bilheteria do teatro. O disco poderá ser ouvido gratuitamente no site da banda, além de ser adquirido pelo site https://onerpm.com.br/ e pela itunes store.

Matanza lança o clipe de “Mulher Diabo”

Criadores do 'countrycore', o Matanza faz um som pesado, rápido e muito mal humorado. Em mais de 10 anos de carreira a banda formada por formado por Jimmy (voz), Donida (guitarra), China (baixo) e Jonas (bateria), se estabeleceu como uma das maiores de hardcore do Brasil. O novo clipe do grupo, da música “Mulher Diabo”, já está disponível no YouTube:

  

A faixa é do disco 'Thunder Dope' (Deck / 2012) e da autoria de Donida. O vídeo, dirigido por Eduardo Kurt, é cheio de efeitos especiais. As imagens são de “mulheres diabo” rondando e literalmente acabando com a vida dos integrantes da banda.

Mais informações: http://deckdisc.com.br/

18 anos da morte de Rory Gallagher

Por Sabrina Kwaszko

Rory Gallagher está entre os grandes guitarristas da história, porém, infelizmente, não é tão conhecido e reconhecido como os outros. Dono de uma discografia oficial de 30 álbuns e 5 DVDs. Rory nasceu em 02 de março de 1948 e faleceu em 14 de junho de 1995, o irlandês nascido em Ballyshannon, County Donegal começou cedo sua vida com a música, aos 9 anos de idade quando ganhou seu primeiro violão.

Rory não resistiu a uma infecção hospitalar contraída após uma cirurgia de transplante de fígado.  Um virtuose e autodidata, além do grande talento como músico sempre foi muito elogiado como pessoa por todos que conviviam com ele. Sua morte trouxe muita tristeza para seus fãs e declarações de respeito e consideração como a de outro famoso irlandês o Bono Vox do U2: “Rory foi um dos grandes guitarristas de todos os tempos e um grande cavalheiro, uma pessoa muito simples”.

Ele arrasava e impressionava quando estava no palco, de tal forma que ele mesmo dizia não reconhecer-se: “Eu não me reconheço ali em cima, às vezes, ou eu não me reconheço quando eu saio do palco… Eu não estou ciente dessa transformação Jekyll e Hyde, mas se eu fosse tão louco assim quando estivesse fora do palco, as pessoas iriam-me prender, ou nem falariam comigo.”

Sua banda, a Taste, tornou-se uma sensação instantânea como banda da casa Marquee Club de Londres em 1968. Gravaram 2 álbuns de estúdio e 2 álbuns ao vivo, estavam com o mundo aos seus pés e após apenas 2 anos a banda sofreu com sérios problemas de gestão e chegou ao fim no seu auge. E assim Rory partiu para sua carreira solo.

Rory Gallagher morreu cedo, aos 47 anos, tinha muito ainda para produzir, alcançar e oferecer, mas tudo que ele nos deixou é de uma riqueza tamanha e ainda vai satisfazer e surpreender muita gente ao longo da história.

Quem quiser conhecer ou saber mais sobre este grande guitarrista pode acessar o site oficial dele: http://www.rorygallagher.com/

Barbara Eugênia lança clipe filmado em Goiás

Após lançar o seu segundo álbum, “É O que Temos”, Barbara Eugênia lança o primeiro clipe do novo trabalho, na web. O video “Porque Brigamos" foi gravado em Resfriado, cidade do interior de Goiás, em 2013 .
O videoclipe conta com personagens locais e imagens gravadas no bar, no cemitério da cidade e no ônibus que circula as ruas de Resfriado, mostrando o lado bucólico do município.
A direção é de André Gagliardo, que fez o clipe “Drop the Bombs”, lançado em 2011.
Para assistir “Porque Brigamos”:  http://www.youtube.com/watch?v=Nr5xeHMIGDQ
 
 
Ficha Técnica:
 
Bárbara Eugênia - Porque Brigamos
Direção: André Gagliardo
Fotografia: Adriano Zaggo e André Gagliardo
Figurino: André Phergom com peças Ferrugem Vintage
Maquiagem e cabelo: André Gagliardo
Produção: Ana Célia e Rodrigo Zaggo
Elenco:
Laryssa Oliveira
Ana Luísa Zaggo
Mayara Santos
Luciana Lima
Ana Célia
Lucas Kubistcheck
Heider Cirino
Sebastião Zaggo
Max Araújo
Heraldo Cardoso
Jacinto Cardoso
Sinvaldo de Sena
agradecimento especial á sub-prefeitura de Ipamerí- GO, sub-prefeito Júnior Monteiro, á Polícia Militar, Osmundo (bar), Francielle Cardoso (making off) e Rabih Aidar.
 

Marcelo Fruet & Os Cozinheiros são a primeira atração confirmada no Festival Movimento Gisarte

O Festival Movimento Gisarte apresenta seu primeiro headliner para a edição de julho do evento: Marcelo Fruet & Os Cozinheiros. A banda, formada por Marcelo Fruet (voz), Nicola Spolidoro (guitarra), Leonardo “Brawl” (baixo), André Lucciano (bateria) e Lúcio Chachamovich (violões) já tocou em diversos festivais, incluindo o SXSW 2008 e 2013 (Estados Unidos), Kansai Music Conference 2012 (Japão) e Brasil Rural Contemporâneo 2011, ao lado de artistas como Gilberto Gil, Otto e Monobloco. Fruet, que já teve música tocada no Big Brother Brasil 7, recebeu quatro Prêmios Açorianos de Música e um troféu de Melhor Música Original no Festival de Gramado.

A segunda edição do festival Movimento Gisarte ocorrerá no dia 7 de julho e contará com oito atrações selecionadas por uma curadoria especializada através das inscrições recebidas. O primeiro festival beneficente foi realizado dia 17 de fevereiro de 2013, no Dhomba, com a finalidade de arrecadar doações para as famílias atingidas pelo incêndio na Vila Liberdade. O evento contou com a apresentação de 12 bandas locais, sendo Frank Jorge e Mani Mani as atrações principais, e arrecadou meia tonelada de donativos.

O nome Gisarte vem do basco gizarte, que significa social. A troca pelo S no nome do movimento veio da proposta da pluralidade do evento, devido ao fato de produtores culturais independentes se reunirem para a realização de um evento beneficente por meio de um grupo no Facebook, unindo forças para mostrar que a música pode ser mais do que entretenimento, agindo também como um instrumento de conscientização e discussão social.

Mais informações: http://www.facebook.com/movimentogisarte