Novanguarda lança EP inédito e discografia em digital pelo selo Discobertas

O selo Discobertas do produtor e pesquisador musical Marcelo Froes acaba de lançar nas principais plataformas digitais de stream e venda, como o Spotify, Deezer e iTunes, toda a discografia do Novanguarda gravada entre os anos de 2009 e 2014.

Entre os álbuns lançados está A Máquina de Retratos em sua versão oficial inédita e remasterizada; o álbum tinha sido engavetado quando o vocalista e guitarrista Júlio Ferraz foi diagnosticado com leucemia em março de 2013, e durante os sete meses que o músico passou internado uma versão alternativa ficou circulando pela internet.Após o seu retorno, no final de 2013, Júlio Ferraz, junto ao produtor fonográfico Adriano Leão desengavetaram o projeto e colocaram de volta os rolos nas máquinas, finalizando todo o projeto. E só agora, em dezembro de 2014, foi lançado com sua master oficial junto a mais três títulos como presente de final de ano para os fãs da banda pelo selo carioca Discobertas que disponibilizou nas principais plataformas digitais de stream e venda, como o Spotify, Deezer e iTune.A versão física do álbum foi lançada independente e pode ser adquirida diretamente com a banda através da fan page no Facebook. Também foram lançados dois EP’s; um inédito de B-Sides intitulado Descontrole que trás três faixas extraídas de sobras das sessões do primeiro álbum da banda. No mesmo embalo foi relançado também o EP homônimo da banda, lançado originalmente em 2010, que trás a clássica versão de “Maria” (canção que ficou conhecida através deste clipe:  http://www.youtube.com/watch?v=Epv3IQUg-Pw).

Para fechar esse pacotão digital de final de ano o Discobertas ainda lançou o single Novanguarda Sings George Harrison, onde trás duas faixas, versões das canções “Circles” e “Blue Jay Way” do beatle George; ambas gravadas e originalmente lançadas em coletâneas da própria gravadora nos anos de 2008 e 2010.

No momento o Novanguarda finaliza seu segundo álbum, intitulado Depois do Céu de Diamantes e tem previsão de lançamento para maio de 2015.  Para mais novidades sobre a banda visite a página oficial do Novanguarda no Facebook.

A Máquina de Retratos (2014 remaster) Spotify: http://open.spotify.com/album/5hYFWpWqBbmlj9RwZ2drDT 

 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/maquina-retratos-2014-remaster/id947660383

Descontrole  (2014) - EP Spotify: http://open.spotify.com/album/5rzAvuxcRCuaPULvltCpyL iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/descontrole-ep/id947649425

Novanguarda (2010) - EP Spotify: http://open.spotify.com/album/0fA3fhwqYhyGrY7TJVXt8Z iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/novanguarda-2010-ep/id946178344

Novanguarda sings George Harrison - Single Spotify: http://open.spotify.com/album/6AgEcAy7RYkd9DqIreLSTM 

 iTunes: https://itunes.apple.com/br/album/novanguarda-sings-george-harrison/id947665070

Meninas da Girlie Hell estão entre as atrações da turnê "Rock na Estrada" promovida pela Monstro Discos

Quatro bandas goianas viajarão 2.800 km dentro de um ônibus para se apresentar em sete cidades 

Já está nas lojas o compacto "Hit And Run" da banda feminina de metal Girlie Hell. 

O sucessor do debute "Get Hard!" (2007) foi lançado em vinil vermelho e reúne duas músicas, "Gunpowder" no Lado A e "Till The End" no Lado B. O trabalho foi gravado no Mr. Som Studio em São Paulo sob produção de Marcello Pompeu e Heros Trench e masterizado no West WestSide Music nos Estados Unidos por Alan Douches, produtor especialista em death metal e que já assinou trabalhos do Cannibal Corpse, Death, Deicide, Krisiun, Mastodon, entre outros. 

Para promover "Hit And Run", Bullas Attekita (vocal/guitarra solo), Júlia Stoppa (guitarra base), Fernanda Simmonds (baixo) e Carol Pasquali (bateria) vão cair na estrada com outras três bandas goianas: The Galo Power, Coletivo Sui Generis e Damn Stoned Birds. Juntas, as bandas percorrerão 2.800 km dentro de um ônibus para realizar sete shows pelos estados de Minas Gerais e São Paulo durante o mês de novembro.

Abaixo as datas da turnê:
14/11 – Uberlândia – Porão Cultural
15/11 – Uberaba – Dexter Pub
16/11 – Jundiaí – Aldeia Bar
19/11 – São Paulo – Sarajevo Club
20/11 – Limeira - Kingstone
21/11 – Pirassununga – Pub 77
22/11 – Araraquara – Arte&Bola

Organizada pela Monstro Discos, a turnê foi batizada de "Rock Na Estrada" e ainda contará com uma agenda de imprensa em São Paulo no dia 17 e também uma apresentação ao vivo no Portal Terra no dia 18. Um documentário sobre a turnê também deverá ser lançado posteriormente em vídeo.

"Estamos empolgadas com a possibilidade de participar de um projeto dessa amplitude", diz Bullas Attekita. "Sabemos que o rock autoral não está em seu melhor momento e colocar quatro bandas autorais pra rodar o país foi com certeza uma iniciativa louvável da Monstro Discos. Preparamos um show intenso seguindo a vibe do compacto "Hit and Run", com muito peso e presença. Quem puder acompanhar a turnê, se prepare também para conhecer um pouco da diversidade musical produzida aqui em solo goiano. Assim como a tour que fizemos em 2012 com as suecas do Crucified Barbara, essa turnê tem tudo pra ser um marco na história da banda. É a primeira vez que ficamos tanto tempo assim na estrada e as expectativas são as melhores possíveis".

Mais informações sobre a turnê, inclusive sobre venda de ingressos para cada um dos shows, podem ser obtidas através do evento oficial criado no Facebook: https://www.facebook.com/events/337756943069103/?fref=ts

Mais Informações:
www.girliehell.com
www.facebook.com/girliehell
www.youtube.com/GirlieHellBand
www.twitter.com/girliehell
www.soundcloud.com/girliehell
www.instagram.com/girliehell 
www.monstrodiscos.com.br (Gravadora)

Ira! Continua a viver com a Tour Núcleo Base

texto Sabrina Kwaszko
fotos Ana Beise

A banda Ira! apresentou-se neste sábado no Auditório Araújo Vianna em Porto Alegre.  Depois de 7 anos separados a banda voltou às boas e a todo vapor em shows pelo país com a Tour Núcleo Base. Com 16 álbuns e 10 coletâneas a banda Ira! carrega nas costas grandes sucessos do rock nacional que marcaram gerações nos seus 34 anos de carreira, a platéia estava cheia todos muito entusiasmados, dançando, cantando... Tocaram sons como Flerte fatal, Dias luta, Flores em  você, Tarde vazia, Girassol, Envelheço na cidade, Bebendo vinho,  Pra ficar comigo, Núcleo base, Tolices, Eu quero sempre mais...  Entre outros.  

O Nasi disse que o primeiro show deles em Porto Alegre foi 31 anos atrás e que é sempre muito bom tocar em aqui por serem tão recebidos por seus fãs.  Comentou também sobre uma das guitarras do Edgar, adquirida na viagem entre Santa Maria e Porto Alegre, dizendo que se houvesse um Ministério da guitarra nacional o ministro seria o Scandurra. Um grande show com certeza que agradou a todos os seus fãs que estavam lá. Vida longa ao Ira!  

QUER TOCAR NA SEMANA INTERNACIONAL DE MÚSICA DE SÃO PAULO?

O SIM LAB é o espaço para novas bandas e artistas brasileiros dentro da Semana Internacional de Música de São Paulo. Cinco nomes serão selecionados para tocar no evento este ano e todos ganharão consultoria de um profissional renomado do mercado da música. A partir de hoje, você pode inscrever seu projeto no site da SIM. O resultado será divulgado dia 21/11.

SOBRE O SIM

A primeira edição da Semana Internacional de Música de São Paulo, a SIM SãoPaulo, aconteceu entre os dias 04 a 08 de dezembro de 2013, agitando o mercado musical brasileiro e registrando sua marca na agenda das music conventions internacionais.

O evento reuniu cerca de 530 profissionais, músicos e jornalistas de 17 países e 15 estados brasileiros em lugares emblemáticos do centro da cidade. A programação trouxe 50 shows e 20 palestras durante cinco dias, além de 12 horas de rodadas de negócios e seis horas de documentários de música.

A SIM São Paulo foi moldada no formato do MaMA – Paris, na França. Segundo Fernando Ladeiro-Marques, seu diretor, “o resultado foi bem melhor do que o esperado e o número de participantes ultrapassou o da primeira edição do

evento francês”.

Nessa segunda edição, a Semana Internacional de Música de São Paulo se confirma como uma nova e eficiente plataforma de networking para os profissionais da música do Brasil e do mundo. Também traz novas parcerias e continua colocando em pauta os temas mais relevantes do novo mercado, gerando novas ideias e negócios.

Os fãs de música também estão convidados e podem garantir o ingresso ao show de seu artista favorito aqui pelo site. Conheça a programação do SIM 2014 e participe!

ODUM lança novo single e campanha para ajudar crianças da faixa de Gaza

Grupo santista ODUM divulga música inédita e vídeo com campanha de ajuda humanitária em prol das crianças refugiadas de guerra em Gaza. 

A banda ODUM acaba de lançar seu novo single, "All Of Our Gods", junto com um lyric video que inclui um minidoc produzido pelo próprio grupo como iniciativa de conscientização mundial sobre o que está acontecendo na faixa de Gaza e como é possível colaborar com a campanha. 

O ODUM vai reverter 100% de toda a renda obtida com a música para Savethechildren.org, a principal organização independente que ajuda crianças necessitadas (neste caso, refugiadas de guerra) ao redor do mundo. 

"All Of Our Gods", que teve première exclusiva em destaque no site da Noisey/Vice Brasil (http://noisey.vice.com/pt_br/blog/estreamos-com-exclusividade-o-novo-video-do-odum-all-of-our-gods), já está disponível para download (gratuito e pago) nos canais oficiais do ODUM na internet. 

"Nós tivemos a intenção de fazer algo diferente. Não tenho conhecimento de outra banda fazendo a mesma coisa para a mesma causa", diz o baterista Gus Conde. "Além de conscientizarmos as pessoas sobre uma situação atual de genocídio em massa, que em nossa opinião deveria ter mais atenção da mídia, nós também presenteamos os nossos fãs com o download do novo single." 

"Pensamos em algo para ser divulgado junto com o lyric video, e a campanha do minidoc tem a ver com as imagens e o contexto da letra da música", explica o guitarrista Kyle Fernandes. 

"All Of Our Gods" foi gravada, produzida, mixada e masterizada pelo conceituado produtor musical Adair Daufembach (Hangar, Aquiles Priester, Project46). Uma versão anterior da música, que faz parte do novo material do ODUM (em fase final de produção), já integrava o repertório ao vivo do grupo desde meados de 2013. As gravações do single novo aconteceram em São Paulo, no primeiro semestre deste ano. "Durante as gravações do ODUM parece que eu exauri todas as minhas energias ao fim de cada dia, mas o cansaço não é nada comparado à possibilidade de depois ouvir (o produto final) e se arrepender de algo. Aliás, não dá para dizer o quão feliz estou com este trabalho", diz Adair. "Eu estava gravando as guitarras do ODUM, e para quem segue o meu trabalho, eu garanto. Anote aí o nome desta banda que com certeza vai valer a pena conferir! Muito groove e peso, sem contar a dupla de guitarristas que dá até gosto de ver os caras tocando. Vieram ao meu estúdio com os riffs na mão, ótimos equipamentos e muito bom gosto nos arranjos." 

O guitarrista Tadeu Neto também aprovou o resultado das gravações e destaca o sucesso em parceria com o produtor responsável pelo som do novo ODUM. "Estou muito satisfeito com o resultado final. Foram meses de preparação! E também não poderia deixar de destacar a bela produção realizada pelo mestre Adair Daufembach, um excelente produtor musical que sem dúvida contribuiu muito para este grande trabalho produzido em parceria com a gente." 

"Se fosse definir meu sentimento após ouvir o novo trabalho pronto, como um todo, em uma única palavra, eu diria que estou realizado! E, igualmente, me sinto bastante feliz pela oportunidade de trabalhar com esse 'monstro' da produção musical chamado Adair Daufembach, que conseguiu extrair o melhor de mim e de todos nós durante as sessões de gravação. Também me sinto bem confiante em mostrar para as pessoas o novo ODUM, mais pesado e direto do que nunca", ressalta o vocal Bio Silva. 

Para o baixista Pedro Castro, o entrosamento entre todos os envolvidos foi o grande diferencial nas gravações do novo material. "Toda essa atenção que o Adair dá aos mínimos detalhes, e todo o entrosamento da banda em estúdio fizeram a diferença. Ficamos orgulhosos com o produto final."

Formado originalmente em 2005 em Los Angeles (Califórnia, nos Estados Unidos), ODUM se mudou recentemente para o Brasil para trabalhar com uma nova formação 100% brasileira. Com nove anos de estrada e atualmente radicada na cidade de Santos (litoral de SP), a banda está promovendo a "New Earth Tour", a primeira turnê do ODUM pelo Brasil. Em sua primeira temporada no país, ODUM foi atração de destaque nos festivais Araraquara Rock 2014, Dia Municipal do Rock Santos 2014, Semana do Rock Osasco 2014, Santos Verão 2014, Virada Cultural Paulista 2013, Expomusic 2013, entre outras apresentações. 

O single anterior do ODUM, "New Earth", foi lançado em dezembro de 2013. Além do baterista e fundador Gus Conde, a formação atual do ODUM conta com o vocalista Bio Silva, os guitarristas Tadeu Neto e Kyle Fernandes e o baixista Pedro Castro. 

O lyric video de "All Of Our Gods" foi dirigido pelo cineasta Paulo Verdu Jr. e a capa do single foi feita pela Rok Design (http://www.facebook.com/rokdesign). Já a nova sessão de fotos do ODUM é assinada pela fotógrafa Lilian Teixeira, do Estúdio Seven (http://www.facebook.com/estudioseven). 

– Baixe grátis "All Of Our Gods" no SoundCloud: http://www.soundcloud.com/odumhma/all-of-our-gods 

– Baixe grátis "All Of Our Gods" no ReverbNation: http://www.reverbnation.com/odum/album/80401-all-of-our-gods-single-2014 

– Baixe "All Of Our Gods" no Bandcamp (você escolhe o valor da compra): http://www.odumhma.bandcamp.com/album/all-of-our-gods-single-2014 

Links relacionados: 

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Dream Theater muito além das expectativas

 foto Edu Defferrari 

texto Sabrina Kwaszko 

A banda de metal progressivo Dream Theater abriu ontem à noite, em Porto Alegre\RS, a turnê Along for the Ride Tour subiram ao palco do Pepsi on Stage o vocalista James Labrie, John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), Jordan Rudess (teclados) e o baterista Mike Mangini (Steve Vai, Extreme, Annihilator) substituindo o original Mike Portnoy.   

Eles apresentaram ao público gaúcho um verdadeiro show onde podia-se notar a preocupação na execução de algo que ía além de apresentação de suas músicas, foi criado um ambiente... um 'clima' com uma trilha sonora e visual exclusiva de introdução e intervalo. 

Foi um show longo de 3 horas com um intervalo de 15 minutos mas em nenhum momento entediante, pelo contrário, a sonoridade estava perfeita e o novo álbum da banda 'Dream Theater' (2013) foi muito além das expectativas ao vivo, a união das músicas com o jogo das luzes e o telão remetiam a um sonho, por diversos momentos a platéia ficou totalmente envolvida sensorialmente. 

A sincronia dos músicos é algo além, nada soa forçado ou mecânico a música flui como algo natural. 

Na despedida extremamente atenciosos, levaram um tempo olhando e acenando diretamente a todos da platéia que podiam. 

A banda Dream Theater está "maior" ainda, cresceu, virou um gigante digno de todo e qualquer respeito musical. Quem foi ao show saiu, ao menos, um pouco diferente de lá.  

Os Oitavos lançam clipe de Frases Feitas

Os Oitavos lançam o clipe da música Frases Feitas, que faz parte do CD “Armas de Distração em Massa”, no seu canal do Youtube: www.youtube.com/osoitavos

O vídeo retrata a relação da banda com a cidade, o concreto, as paredes e as palavras. As frases feitas estão por toda a parte. As respostas prontas, as soluções para os problemas, os hábitos para o sucesso, o excesso do falar e a escassez do ouvir. Ao compartilhar uma situação, espera-se afeto, abraço, consolo e não uma cartilha contendo o deve ser feito. 

Sabemos o que deve ser feito, mas queremos algo mais. Normalmente as questões são bem mais complexas do que parecem, e as frases feitas são muletas para o não envolvimento, para manter o relacionamento apenas na superfície. O desafio aqui é o difícil exercício do ouvir.

A banda é formada por Johnnie Haeuser (vocal, guitarra e piano), Cris Selbach (baixo), Lucas Daneluz (guitarra) e Ricardo Dini (bateria). As influências seguem o estilo do rock alternativo, como Radiohead, The Killers, Muse, ColdPlay, Travis, Star Sailor, Switchfoot, The Strokes e U2.

PALAVRA DO DIRETOR

por Marcelo Andrighetti

É difícil encontrar alguém que goste de cinema e não goste de música. Aliás, acho que não existe alguém que não gosta de música. Pode não gostar de um estilo. Mas não gostar de música, nunca vi.  Desde que ouvi pela primeira vez o disco de Os Oitavos, sempre me cativei, sempre achei nas músicas algo imagético, que me leva pra dentro de um cenário, de um universo cativante. Não só Frases Feitas. Todo o Disco. Ainda quero gravar outras faixas!

Frases Feitas é um clipe que foi feito antes de tudo com a convicção de que há uma história por debaixo das linhas, que é preciso fazer com que os outros pensem, que olhem ao redor, que deixem de enxergar apenas o seu mundo. Olhar ao redor é caminhar na rua. E caminhar na rua é prestar atenção que para falar não é preciso dizer frases feitas

Roteiro e Direção: Marcelo Andrighetti

Direção de Fotografia: Filipe Mello

Câmera Banda: Bruno Kriger e Arthur Bovo

Câmera Frases: Greg Kuhn

Maquiagem: Cassiana Borilli Dini

Montagem: Jonatas Rubert

Produção Executiva: Marcelo Andrighetti e Nicole Fischer

Direção de Producão: Ricardo Tonet Dini

Produção: Os Oitavos

A Hora do Rock+abilly

Recebi no programa A hora do Rock o Billye Joe membro da banda Old Stuff e a Josye Cats em um bate-papo sobre o Big River Festival 3 - Brazil. Ouça aqui.

A Hora do Rock 24/09/2014 by Rádio Putzgrila on Mixcloud

A banda de Rock and Blues Os Guaipecas lançam o seu primeiro álbum

O grupo santo-angelense Os Guaipecas gravou em 2014 o seu primeiro disco. Com 13 canções, compostas entre 2007 e 2013, o disco é a representação sonora de muita coisa que Everton, Thales e Artur vivenciaram.

Os Guaipecas existem desde 2009 em Santo Ângelo - RS e reúnem músicos que já experimentaram outros sons e companhias diferentes em bandas formadas desde a adolescência. Hoje, (um pouquinho) mais maduros e sabedores do que querem na música e da vida, registram nas faixas do disco o resultado de aprendizado, dedicação e bom humor.

Artur Bassotto é baterista e canta. Thales Matzenbacher canta e manda ver no contrabaixo. Everton Freitas toca guitarra e harmônica, além de usar a voz para interpretar a maioria das canções. A influência tem muito rock gaúcho, blues e outros rocks. Sem dispensar o pop radiofônico que uma vez ou outra agrada aos ouvidos e serve como referência para alguma criação.

O disco de estreia chega depois de um EP lançado em 2013 com três músicas. As gravações iniciaram em janeiro de 2014 e foram concluídas apenas em junho. Todos precisaram conciliar os registros em estúdio com suas atividades profissionais ou acadêmicas. Everton já é formado em Ciências Contábeis, Thales estuda Biologia e Artur está no último semestre de Engenharia Civil. Por isso, a finalização do CD teve aquele “ufa” em uníssono.

O primeiro CD d'Os Guaipecas também é uma resposta ao fiel público da banda, que há tempos pedia um disco para ouvir o som quando quisesse. “Ser verdadeiro no que se faz e ter uma pitada de bom humor já é meio caminho andado. Mas, sendo mais direto, o foda é a identificação pessoal com as letras. Relembrar histórias e situações pelas quais passou. Além disso, subimos no palco e fazemos nossa parte, não somos nem queremos ser astros. Apenas tocar e curtir”, explica Everton, em uma tentativa de entender o que faz a banda ser tão querida pelo público.

Com o disco pronto e já em fase de comercialização, o próximo passo é iniciar uma turnê por cidades do Rio Grande do Sul para apresentar o blues/rock em outros pagos do Estado. Com todo o foco em sua produção autoral. Mesmo nos shows são raros os covers. As músicas próprias tomam conta do repertório. E muita coisa ficou fora do CD. Não seria exagero lançar um álbum duplo. Mas é preciso ir com calma.

Eles dizem tocar o que vivem. Deixar em segundo plano músicas de outros artistas nos shows não é ato de coragem. “Para falar a verdade, é um “foda-se' a tudo o que está estabelecido como certo ou ideal. As pessoas têm medo do novo, mas fazemos o que gostamos e é isso”, dizem, juntando palavras daqui e dali, os três guaipecas.

O primeiro disco da banda pode ser adquirido com os integrantes. Basta entrar em contato: www.tnb.art.br/rede/osguaipecas.

Girlie Hell lança compacto em vinil e discute sobre violência e opressão contra mulheres

Intitulado "Hit And Run", o trabalho foi produzido por Marcello Pompeu e Heros Trench e será lançado em Outubro pela Monstro Discos

Pense numa banda feminina de hard rock/metal altamente inflamável! É a Girlie Hell.

Sexo frágil? Bullas, Carol, Fernanda e Júlia estão com sangue nos olhos pra mostrar que não. Vai encarar? 

Essas meninas não estão mesmo pra brincadeira. Já são sete anos de banda e muito pé na estrada, incluindo participações em importantes festivais como o Goiânia Noise Festival e apresentações ao lado de nomes de peso como Bad Religion, Kyuss Lives, Sepultura e a Crucified Barbara, com quem fizeram uma pequena turnê pelo país. "Get Hard", o disco de estreia, foi produzido por Gustavo Vazques (Black Drawning Chalks, Uganga) e saiu em 2007 pela Monstro Discos. O trabalho foi super elogiado por diversos jornalistas: "Hard rock bem consistente e convincente”, declarou na época Silvio Essinger do Jornal O Globo. 

Depois do lançamento de vários videoclipes e alguns singles virtuais, as meninas da Girlie Hell preparam agora um lançamento no melhor estilo "old school".

Trata-se do compacto em vinil "Hit And Run". Serão apenas duas músicas, "Gunpowder" no Lado A e "Till The End" no Lado B.

"Hit And Run" foi gravado no Mr. Som Studio em São Paulo sob produção de Marcello Pompeu e Heros Trench. A masterização foi feita no West WestSide Music nos Estados Unidos por Alan Douches, produtor especialista em death metal e que já assinou trabalhos do Cannibal Corpse, Death, Deicide, Krisiun, Mastodon, etc.

Musicalmente, "Hit And Run" traz a Girlie Hell mais pesada e intensa, com um discurso muito afiado.

"Hit And Run é, até então, o trabalho mais bem elaborado da Girlie Hell", diz a baterista Carol Pasquali. "Tudo está carregado de significados e sentimentos. Estamos falando sobre superação de dificuldades, rompimento de barreiras e do desatar de problemas que tentam nos impedir de seguir nosso caminho. Isso também foi ilustrado na arte da capa assinada pelo Wildner Lima que possui dois momentos: o que faz alusão à violência sofrida pelas mulheres e as dificuldades do universo feminino, mostrando a angústia e as marcas da luta pelo que se acredita, e o lado do despertar da consciência de que a luta vale a pena".

Ainda de acordo com Carol, o título "Hit And Run" é uma referência direta a uma das influências da banda. Musicalmente e ideologicamente.

"O álbum leva o mesmo nome de uma música da Girlschool, que é uma de nossas principais referências no mundo do rock feminino. E essa conexão não é por acaso. Os tempos e as dificuldades mudaram, mas elas ainda existem. E assim como as roqueiras inglesas, queremos despertar a atenção para essa força e essa garra que temos que ter diariamente e dizer que nós estamos aqui pra encarar os problemas e apoiar as mulheres da nossa geração."

Entendeu o recado? Então prepare-se pois "Hit And Run" chega às lojas em Outubro pela Monstro Discos.

Mais Informações:

www.girliehell.com

www.facebook.com/girliehell

www.youtube.com/GirlieHellBand

www.twitter.com/girliehell

www.soundcloud.com/girliehell

www.instagram.com/girliehell